Au sortir d’une résidence, sur le campus HEC, ayant donné lieu à la réalisation d’une œuvre éphémère, L’Atelier exposé, Antonello Curcio s’interroge sur la possibilité d’un livre écho, une sorte de prolongement durable à cette expérience. Mais pour éviter toute redondance, il choisit d’inscrire ce livre dans la continuité de l’oeuvre et non dans sa rétrospective. Parallèlement, celui-ci est amené à fabriquer une chaise pour son atelier. Pour cela, il décide d’utiliser ce qu’il a sous la main: quelques chutes de bois contreplaqué. Mais d’emblée, la fabrication de cette chaise lui apparaît ni plus ni moins essentielle que la réalisation d’une oeuvre.

Le livre s’intitule XY – Infinito Volume 0. Son édition comporte deux phases. La première comprend l’impression de la couverture et des numéros de pages paires au verso de chaque feuillet. La seconde phase consiste en un dessin au crayon sur chaque page impaire. Ce dessin peut être décrit comme un grillage: sur chaque page sont tracées – d’un bord à l’autre – deux lignes horizontales et deux lignes verticales qui délimitent au centre un rectangle de 7,4 sur 7cm. Chaque composition est différente du fait que ces lignes – tout en maintenant un écart constant entre elles – ne sont jamais situées strictement à la même place. Le papier blanc et lisse est légèrement translucide, de sorte qu’au sein de chaque dessin s’annonce en filigrane l’annonce du dessin suivant. Pour confectionner sa chaise, Antonello s’appuie sur le modèle de Rietveld qu’il réinterpréte. Il pense cette chaise comme une sculpture et cela d’autant plus rigoureusement qu’elle est destinée à servir de chaise. Les vis restent apparentes et le bois brut. Sur son dossier, il reporte le même dessin du grillage tel que décrit pour le livre. Antonello Curcio prévoit de confectionner 130 livres et 10 chaises. Du fait des modalités de leur fabrication, chaque livre et chaque chaise sont uniques.

L’exposition prévoit de mettre la chaise et le livre en service, offrant ainsi au spectateur la possibilité de découvrir le livre assis sur la chaise.

La radicalité de ce travail n’échappera à personne au risque même de surprendre. Mais cette radicalité n’est en rien dogmatique. Elle est seulement motivée par une volonté indéfectible de s’écarter le moins possible du réel. Chaque composante de l’oeuvre est revendiquée dans sa dimension physique et matérielle jusqu’à la ligne tracée qui n’affirme rien d’autre que le tracé d’une ligne. L’œuvre, comme résultat brut, renvoie explicitement à l’acte de sa fabrication. Chacun de ses aspects témoigne de façon émouvante d’une incontournable négociation avec le réel. Avons-nous d’autre choix que de composer avec lui?

L’œuvre d’Antonello Curcio est marquée par ce souci de la composition avec le contexte et plus généralement avec les moyens qu’il se donne. Son travail s’inscrit dans un processus de prolongement perpétuel: cela donne à ses oeuvres les apparences d’un aboutissement relatif. La finalisation s’efface derrière le principe d’organisation qui la régit. Le résultat ne serait-il jamais qu’une conséquence mathématique d’un processus opératoire plus ou moins complexe? Il faut se rendre à l’évidence, les oeuvres d’Antonello Curcio jouent sur ce presque rien qui fait la différence.

Philippe Coubetergues, critique d’art